Exposición fotográfica de Nacho Frutos sobre San Petersburgo en el Café “El Sur” en la calle Estadio, 9 (próxima al Corte Inglés), Valladolid. Aquí puedes ver su ubicación. Estará durante todo el mes de marzo.
Ví la fotografía en un póster cuando era un chavalín en un bar de Portonovo (Pontevedra) y me impactó de una manera brutal, posiblemente es la imagen que más me ha llamado la atención de las que hay podido ver hasta ahora. A mi hermano le debió impactar tanto o más que a mí, pues varios años después anduvo buscando el póster para comprarlo. Fruto de aquella búsqueda fueron los primeros carteles que adornaban la pared del cabecero de nuestras camas, uno de una colección de faros de Philip Plisson y otro de Jean Guichard, pero no fue hasta un tiempo después que mi hermano pudo cambiar el anterior poster de Guichard por este otro también suyo del Faro de la Jument.
Cuando lo veía colgado en aquel bar, llegué a pensar que se trataba de un trucaje, pero nada más lejos de la realidad. Internet, me trajo la historia de aquella fotografía tomada del 21 de diciembre de 1989, que ganó el segundo premio del “World Press Photo” de ese mismo año, tras la afamada foto de la plaza de Tiananmen.
El faro ya de por sí es una joya, pues fue construido entre 1904 y 1911, posiblemente debido a los numerosos naufragios, uno de ellos en 1896 de un barco de vapor en el que fallecieron 250 personas. Se trata de un área muy propensa a las tempestades durante todo el año. Se alza sobre una roca perdida en el mar llamada “Jument”, a unos 300 metros de la costa de la isla de Ouessant, en la Bretaña francesa, donde también se encuentra el faro del Créac’h, uno de los más potentes del mundo. El faro de Jument levanta la nada desdeñable altura de 47 metros a base de ladrillo y hormigón.
La historia de la fotografía estuvo rodeada de un gran dramatismo, pues el susodicho día 21 de diciembre de 1989, se había levantado una espantosa tempestad que arrojaba grandes olas que azotaban la parte trasera del faro y que se habían colado por las ventanas del primer piso destrozando el televisor y otros enseres. Théodore Malgorne, el farero, estaba acostrumbrado a los temporales pero esta vez comenzaba a estar asustado.
Esta es la única foto existente de uno de los músicos más famosos de todos los tiempos: el virtuoso pianista y compositor polaco Fryderyk Franciszek Chopin (1 de marzo de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) y se sospecha que pudo haber sido sacada en 1849. Hoy se conmemora el segundo centenario de su nacimiento, aunque ni él mismo conocía si dicho evento se produjo el uno o el dos de marzo.
Su salud era endeble, como la de los artistas del romanticismo de la época; medía 1,70 y tan solo pesaba 45 kilos y eran frecuentes sus toses, sin embargo, ni la salud, ni el pose en la fotografía retrataban fielmente su pensamiento desdeñoso hacia dicha corriente de la época y a los que la seguían. De estos pensaba que eran ordinarios y exhibicionistas, prefiriendo compositores del pasado como Bach y Mozart.
Feb
18
Graffitis currados
Odio las típicas firmas o rótulos que los adolescentes, o los que tienen una edad mental cercana, utilizan para realzar su ego y de paso para ensuciar y degradar las diferentes paredes de la ciudad. Sin embargo, el otro día, mientras paseaba, observé unos graffitis de una magnífica calidad y no pude resistir el impulso de sacar el móvil y retratarlas. Este hecho me hizo observar otros de los alrededores, los cuales también fotografié. Si bien la calidad de las fotos es mala, deja entrever que existen verdaderos artistas con el spray.
Feb
10
Lugares abandonados en 360º
Una de mis debilidades son los lugares abandonados. En ellos se mezcla la tristeza del olvido, la inquietud de lo desconocido y una curiosidad con alguna pincelada de morbo que es efecto del interés por su historia, ya sea conocida, desconocida o leyenda.
Pero esta vez me gustaría pararme en las imágenes de lugares abandonados de 360 grados, es decir, fotos que se pueden ver en todas las direcciones del espacio. También permite hacer zoom.
Pincha en la foto para comenzar a interactuar con ella y si quieres verla a pantalla completa, pincha en “Fullscreen” situado el la parte superor izquierda de la imagen.
- Dentro de una escuela abandonada, piso 2º, aula de física, en Marino (Rusia). Foto tomada por Vasily Kumaev y Andrew Mishin.
Ene
30
Sam Van Olffen
Sam Van Olffen es un artista francés enmarcado en el estilo del Steampunk, una variación del Cyberpunk que refleja una época científica alternativa a la real en la que todavía se utilizan mecanismos de la época del siglo XIX.
Sam trabajó para la industria de música, casas editoriales y también trabajó en el diseño de algunas exposiciones.
Napoleonator
Nunca las había visto así que como curiosidad ahi queda: Fotos de etiquetas de Coca-Cola en inglés junto a otras en Hebreo.
Fuente: Commons.wikimedia.
Os muestro una selección de puestas de bellas puestas de sol y amaneceres que he ido recopilando navegando por la red.
Para abrir apetito os muestro una original forma de ver una puesta de sol que me llegó hace unos días al correo.El lugar es Hong-Kong. Si se pincha en la imagen el enlace lleva a un flash en el cuál, pasando simplemente el ratón por encima, se visualizará la puesta de sol gradualmente. Si además se pincha una vez sobre el flash, se podrá observar la hora a la que corresponden las diferentes imágenes que se van sucediendo.
Ene
06
La historia en color
Este hilo lo he querido dedicar a los periodos de la historia que solo conocíamos en blanco y negro pero que gracias a los pioneros de la fotografía en color se van recogiendo imágenes que nos permiten ver aquellas épocas teñidas de blanco y negro en un insólito mundo de color. Algunas de ellas gozan de una calidad increible para la época. Para muestra un botón:
El Monasterio de San Nil en Stolobnyi isla en el lago Seliger en la provincia de Tver. Autor: Sergei Mijailovich Prokudin-Gorskii Collection (Biblioteca del Congreso). Fecha de la fotografía: 1910
Está de sobra extendido por internet que la primera fotografía de color permanente de la historia la logró James Clerk Maxwell. La imagen la llamó “Tartan Ribbon” y lo hizo tomando tres imágenes sucesivas aplicando a cada una un color primario, es decir, el rojo, el verde y el azul. A continuación proyectaba las tres fotografías a la vez en una pantalla utilizando de nuevo el mismo filtro que había empleado para sacarlas, pudiéndose contemplar la imagen en color. Esta es la primera imagen en color:
Fotografías pioneras en el color sacadas a finales del siglo XIX:
Dic
28
